“導演剪輯版（Director’s Cut）”這個詞，在人們的印象中總是自帶一種高大上的氣場。在電影領域，“導演剪輯版”往往象征著更高的藝術追求、更有格調的表現手法，是真正融入了創作者所有心血的“最終成品”。

實際上，一部電影的導演剪輯版往往不會對外公開，除了偶爾舉行的小規模內部放映，那些真正意義上的導演剪輯版影片其實都留存于導演的硬盤和影迷的想象中。很多時候，“導演剪輯版”只是服務于電影的商業宣傳的噱頭。

對于那些有幸出現在觀眾面前的導演剪輯版電影來說，雖然有一些作品弄巧成拙，并沒有得到多少觀眾的好評，但還是有許多影片憑借上映之后再推出的導演剪輯版，提升甚至是挽救了整部影片的口碑。

而游戲的導演剪輯版，作為一個近年比較流行的概念，卻有著不小的爭議。在許多人心里，“導演”和“剪輯”似乎跟游戲完全不沾邊，導演剪輯版也就跟所謂的“年度版”和“重制版”一樣，不過是炒冷飯營銷的噱頭；也有不少人認為，一款優秀游戲的導演剪輯版，實際上是對原作的升華，注入了開發者的情懷，完全值得玩家的肯定。

那么真相究竟如何？我們到底該怎么看待那些推出導演剪輯版的游戲？在近幾年出現的導剪版游戲身上，我們或許已經看到了答案：確實有游戲通過導演剪輯版自我完善，成為了更優秀的作品；但借著這個概念圈錢的現象，有的游戲已經初露端倪。要理解這個事實，首先要了解，導演剪輯版的游戲都是什么樣的？

不是所有游戲都能有“導演剪輯版”

有意思的是，“導演剪輯版”對于游戲圈來講并不是一個全新的概念，早在PS1時期，經典游戲《生化危機》就已經將Director’s Cut這個術語用在了標題上，推出了《生化危機：導演剪輯版》，成為了游戲史上第一部擁有導剪版的作品。

但卡普空并沒有就此掀起游戲導演剪輯版的熱潮，在《生化危機》推出導剪版之后的很長一段時間，這個概念一直處于不溫不火的狀態，雖然偶爾會有游戲發布所謂的“導演剪輯版”，但都沒有太高的熱度。直到近兩年，我們才看到了一些導演剪輯版游戲如雨后春筍般冒了出來。

近年來推出導演剪輯版的，有大家熟知的獨立游戲《這是我的戰爭》《極樂迪斯科》，還有發售后一度引起熱議的大作《對馬島之魂》和《死亡擱淺》。“導演剪輯版”也被擴展為“最終剪輯版”或者其他類似的名字，但都沒有離開“導演剪輯”這個象征著最終版本的概念。

這些游戲有很明顯的共同點，它們都是在發售后擁有良好口碑、受到玩家追捧的熱門游戲。當這些游戲宣布將要推出一個內容更完善更豐富的版本時，玩家對其自然會有更高的關注度和期待值。

同樣的，這些游戲都有著出色的劇情，故事元素是它們的重要內容。如果沒有可供加工的故事和劇情，“導演剪輯”這個詞也無從談起。如此一來，我們可以推斷出什么樣的游戲更適合發布導演剪輯版：那些熱門的劇情游戲（尤其是角色扮演游戲）。

重點是“加”不是“剪”

游戲的“導演剪輯版”是從電影領域借過來的概念，和真正意義上的導演剪輯有所區別。電影的導演剪輯版意味著剪輯和表現手法將和原片不同，而這很可能會完全改變整部電影的節奏和氛圍，同時，導演剪輯版的影片往往會比原片長得多。

而對于準備推出導演剪輯版的游戲來說，在游戲的劇情節奏和敘事手法上動刀自然是不可取的。這意味著大量的成本投入，而且對已經取得成功的劇情和故事進行改造，弄巧成拙的風險也實在不低，制作者們顯然不會考慮這種吃力不討好的做法。

那么，既然不能“剪”，要想把一款優秀的游戲作品變得更優秀，自然就得“加”和“改”。第一個推出導演剪輯版的《生化危機》就在新版本中加入了大量初版沒有的CG畫面，并且修復了一些初版中存在的游戲設計問題，還增設了手柄震動功能。雖然在導演剪輯版中的關卡流程有細微變動，但游戲的劇情節奏依然與初版一致。

如果只是給游戲加一點邊角料然后小修小補，那“導演剪輯版”給玩家的感覺多少有點缺乏誠意，但今天的導演剪輯版游戲對增加內容已經有了足夠的重視。《這是我的戰爭》在最終剪輯版中不僅包含游戲發售以來更新過的所有內容，同時還增設了全新人物和劇情線，這對于原版的游戲內容來講已經是相當大的增量了。

導演剪輯版的情懷

不論是電影還是游戲，導演剪輯版都是在原有的基礎上進行改造和增減，實際上并沒有創造出一部新的作品。對于玩家來講，游戲的導演剪輯版也只是對原版游戲的加強和擴展，游戲的故事和玩法并無改變，依然是同樣的內核，那么玩家們為什么還愿意從頭再玩一部已經玩過的游戲？答案很簡單：因為喜歡。

當玩家通關一部自己喜歡的游戲時，心中除了終于到達旅途終點的滿足，想必也包括對這款游戲的不舍，這便是玩家對于這部游戲的情懷。而導演剪輯版恰恰就抓住了玩家的這種情懷，用更完善的游戲內容、更良好的游戲體驗，吸引玩家再次打開這款游戲。

游戲制作者在原版游戲的基礎上推出的導演剪輯版，不僅迎合了玩家的喜好，實際上也寄托了自己的情懷。角色扮演游戲《極樂迪斯科》的最終剪輯版就可以說是制作團隊的情懷之作，在《極樂迪斯科：最終剪輯版》中，開發者為游戲多達百萬字的文本準備了完全英語配音，同時加入了四個全新的支線任務，以及一些新人物和道具，開發組將《極樂迪斯科：最終剪輯版》稱為迄今為止的最佳版本。

如此大體量的更新可以說是誠意滿滿，但真正讓玩家感受到制作團隊熱情的是，那些擁有原版游戲的玩家可以將游戲免費升級為最終剪輯版，而游戲在Steam線上商店的價格依然保持原價，商店頁面的公告提到“希望更多人可以玩到這款游戲”。《極樂迪斯科：最終剪輯版》的推出，讓所有人都看到了制作團隊對自己作品的熱愛和對玩家的感謝，完全擔得起“情懷”二字。

不只是為愛發電

《極樂迪斯科：最終剪輯版》讓我們看到，一部游戲的導演剪輯版有時候就是抒發情懷的結果，并不涉及到額外的付費升級或者漲價，那么這樣的情懷之作就是單純不考慮收益的為愛發電嗎？

實際上，《極樂迪斯科：最終剪輯版》雖然是一個免費更新，但它的新版本毫無疑問提升了自己的銷量。根據SteamDB的數據顯示，在《極樂迪斯科：最終剪輯版》上線后，游戲的日在線峰值迅速上升到了7000，顯然新鮮出爐的最終剪輯版不僅讓老玩家們再次打開了游戲，還吸引了許多之前就在觀望的新玩家。

但這并不是結束，《極樂迪斯科》的開發團隊在Steam上線了游戲的最終剪輯版之后，又迅速把游戲搬到了PS平臺，并且在同年推出了游戲的實體典藏版，售價高達249.99美元。至此，《極樂迪斯科》憑借最終剪輯版的更新和后續的一系列宣發，不僅提升了自身的銷量，還開拓了主機平臺的市場，在盈利上也取得了不小的成功。

《極樂迪斯科：最終剪輯版》的營銷操作自然也被玩家看在眼里，而玩家對此也并不抵觸，甚至主動向其他人安利這款游戲。畢竟，對于這么一部情懷滿滿的優秀作品，喜愛它的玩家們自然也希望游戲大賣，讓更多的人也玩到這部作品。目前，《極樂迪斯科：最終剪輯版》在Steam平臺上擁有將近五萬條玩家評測，總好評率為94%。

導演剪輯版正在成為噱頭

有了將游戲的導演剪輯版變成情懷寄托的正面案例，一些其它的導剪版游戲便與之形成了對比。參考這種對比，我們可能要面對一個事實：導演剪輯版正在被變成圈錢的噱頭。

動作冒險游戲《對馬島之魂》在發售后迅速成為PS平臺上的熱門大作，憑借過硬的質量斬獲大量好評。在2021年8月，《對馬島之魂：導演剪輯版》正式發布，為游戲添加了全新地圖和故事線，增設了新的敵人種類、道具、小游戲以及其他內容。

相比起原版的《對馬島之魂》，導演剪輯版所增加的內容可謂量大管飽，玩家們也是欣然接受，但同時也有許多人抱有一個疑問：這真的算“導演剪輯版”嗎？

誠然，《對馬島之魂：導演剪輯版》在不改動游戲原劇情和核心玩法的前提下擴增了游戲的體量，為玩家提供了更多的可游玩內容和更好的游戲體驗。但這個導演剪輯版卻不是免費的：擁有原版游戲的玩家需要花費20美元才能將游戲升級到導演剪輯版。

玩家需要花錢才能體驗到新版本增加的游戲內容，這不由得讓人對這個所謂的導演剪輯版有了一種熟悉的感覺：這不就是付費DLC嗎？畢竟，《對馬島之魂：導演剪輯版》這種需要原版玩家花錢購買額外內容的商業模式，在本質上似乎已經與收費DLC沒有區別。

實際上，這種營銷模式其實并不少見，許多游戲在進行了足夠的內容更新后都會推出一個更完善的版本，這時可能就需要原版玩家付費升級，一些游戲所謂的“終極版”和“年度版”就是例子。而《對馬島之魂：導演剪輯版》其實就帶有這種商業模式的影子，只不過它另辟蹊徑，把“導演剪輯版”這個相比之下更稀奇的名號搬了過來。

導演剪輯版的危機

像《對馬島之魂》這樣，將游戲的導演剪輯版作為營銷噱頭的做法，實質上是在消費“導演剪輯版”這個概念。《對馬島之魂：導演剪輯版》和許多游戲的“終極版”和“年度版”并沒有本質上的區別，玩家早就見識過這樣的營銷模式，自然不難看出這個所謂的“導演剪輯版”不過是“終極版”的別稱。

另外，“導演剪輯版”作為從電影領域搬過來的概念，為了適用于游戲領域當然不可能完全照搬，游戲的導演剪輯版是在原概念的基礎上改造過的。現在像《對馬島之魂》又將“導演剪輯版”變成了一個額外收費內容，難怪許多玩家都會對導演剪輯版游戲抱有懷疑：既沒有“導演”也沒有“剪輯”，本質就是需要付費才能獲得的額外游戲內容，這難道不是掛羊頭賣狗肉？

令人擔憂的是，這樣的現象還在持續出現，一度引起熱議的動作游戲《死亡擱淺》也正在推出自己的導演剪輯版，這同樣也是需要原版玩家付費才能享受到的版本升級。《死亡擱淺》的制作人小島秀夫可能早就看出其中的問題，并且表達了自己的觀點：導演剪輯版這個名字真的不太合適。

如果這樣的情況繼續下去，隨著越來越多的玩家意識到這些導演剪輯版游戲不過是對額外付費內容的包裝，“導演剪輯版”這個概念最終將會被這種圈錢工具的定位所束縛，在玩家眼中不過又是一個廠商賺錢的手段。到了那個時候，游戲的導演剪輯版將完全失去“追求藝術和情懷”這一代表意義，也無法再維持玩家對它的熱情，成為一個平淡無奇的營銷選擇。

導演剪輯版何去何從

游戲通過導演剪輯版再次創收，對于玩家而言并不是什么問題，甚至還會受到玩家的歡迎。《極樂迪斯科：最終剪輯版》就是一個典型的成功案例，游戲制作團隊對導演剪輯版的精心準備、對回饋玩家的考慮都是它能成功的重要因素，它用事實證明，導演剪輯版游戲是可以兼顧情懷和收益的。

實際上，《對馬島之魂》和《死亡擱淺》的導演剪輯版也并不是什么反面教材，雖然存在質疑的聲音，但仍然有許多熱愛這兩部游戲的玩家為它們的導演剪輯版歡呼喝彩。在《對馬島之魂：導演剪輯版》和《死亡擱淺：導演剪輯版》兩部作品中，都有出現致敬經典游戲的彩蛋，這其實也算是一種和玩家共鳴的情懷。只不過兩部導演剪輯版游戲也讓我們看到了一些關于這個概念的問題，并且產生了相關的思考。

我們已經看到許多游戲的導演剪輯版取得了成功，也有理由相信未來會出現越來越多的導演剪輯版游戲，這些游戲也更有必要思考這個問題：既然選擇搬出“導演剪輯版”這個概念，怎么才能在它象征的情懷和帶來的收益之間達到平衡？

雖然對這個問題的探索還有很長一條路要走，但至少有一個事實已經可以確定：注重游戲的內容、考慮玩家的感受，這是導演剪輯版游戲成功的必要前提。

本文來自微信公眾號 “手游矩陣”（ID：shouyoujuzhen），作者：keter，36氪經授權發布。